Integraciya evropejskih i vostochnyh metodov obucheniya v vuzovskoj discipline «praktikum po muzykal'nomu tvorchestvu»
Date issued
2023
Authors
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
Abstract
V stat'e na primere neskol'kih tematicheskih blokov raskryvaetsya avtorskaya koncepciya prepodavaniya predmeta «Praktikum po muzykal'nomu tvorchestvu» v programme podgotovki budushchih uchitelej muzyki, razrabotannoj dlya obucheniya studentov na Pedagogicheskom fakul'tete Zapadnocheshskogo universiteta v g. Pl'zen'. Predstavlena razvyornutaya harakteristika kazhdoj temy s opisaniem eyo teoreticheskoj i prakticheskoj sostavlyayushchih. Dayutsya konkretnye metodicheskie rekomendacii, privodyatsya zadaniya na ovladenie izuchaemymi muzykal'no-pedagogicheskimi koncepciyami, a takzhe na razvitie tvorcheskogo potenciala studentov. Na primere obrashcheniya k indijskoj i yaponskoj tradiciyam pokazany unikal'nye osobennosti ne tol'ko evropejskih, no i drevnevostochnyh metodov obucheniya, a takzhe vozmozhnosti ih kombinirovaniya pri znakomstve s yaponskoj muzykoj. V kachestve primera predstavlena metodika razuchivaniya melodij yaponskih detskih pesen po metodu Z. Kodaya, s vklyucheniem improvizacii akkompanementa v yaponskih modal'nyh ladah na instrumentah K. Orfa, a takzhe plasticheskogo intonirovaniya po metodike E. ZH. Dal'kroza.
Článek na příkladu několika tematických bloků odhaluje autorův koncept výuky předmětu „Dílna hudební tvořivosti“ ve vzdělávacím programu pro budoucí učitele hudby, vyvinutém pro výuku studentů na Pedagogické fakultě Západočeské univerzity v Plzni. U každého tématu je uveden podrobný popis s popisem jeho teoretické a praktické složky. Jsou uvedena konkrétní metodická doporučení, úkoly pro osvojení studovaných hudebně pedagogických pojmů i pro rozvíjení tvůrčího potenciálu studentů. Na příkladu obratu k indickým a japonským tradicím jsou ukázány jedinečné rysy nejen evropských, ale i starověkých východních metod výuky a také možnosti jejich kombinace při seznamování s japonskou hudbou. Jako příklad je uvedena metoda učení melodií japonských dětských písní podle metody Z. Kodaie se zařazením improvizace doprovodu v japonských modálních režimech na nástroje K. Orffa a plastické intonace podle metoda E. J. Dalcroze.
Using the example of several thematic blocks, the article reveals the author’s concept of teaching the subject “Workshop on Musical Creativity” in the training program for future music teachers developed for teaching students at the Pedagogical Faculty of the Western Bohemian University in Pilsen. A detailed description of each topic with a description of its theoretical and practical components is presented. Specific methodological recommendations are given, tasks are given to master the studied musical and pedagogical concepts, as well as to develop the creative potential of students. Using the example of an appeal to Indian and Japanese traditions, the unique features of not only European, but also ancient Eastern teaching methods are shown, as well as the possibility of combining them when getting acquainted with Japanese music. As an example, the method of learning the melodies of Japanese children’s songs according to the method of Zoltan Kodaly, with the inclusion of improvisation of accompaniment in Japanese modal frets on Carl Orff instruments is presented, as well as plastic intonation by the method of Emile Jaques Dalcroze.
Článek na příkladu několika tematických bloků odhaluje autorův koncept výuky předmětu „Dílna hudební tvořivosti“ ve vzdělávacím programu pro budoucí učitele hudby, vyvinutém pro výuku studentů na Pedagogické fakultě Západočeské univerzity v Plzni. U každého tématu je uveden podrobný popis s popisem jeho teoretické a praktické složky. Jsou uvedena konkrétní metodická doporučení, úkoly pro osvojení studovaných hudebně pedagogických pojmů i pro rozvíjení tvůrčího potenciálu studentů. Na příkladu obratu k indickým a japonským tradicím jsou ukázány jedinečné rysy nejen evropských, ale i starověkých východních metod výuky a také možnosti jejich kombinace při seznamování s japonskou hudbou. Jako příklad je uvedena metoda učení melodií japonských dětských písní podle metody Z. Kodaie se zařazením improvizace doprovodu v japonských modálních režimech na nástroje K. Orffa a plastické intonace podle metoda E. J. Dalcroze.
Using the example of several thematic blocks, the article reveals the author’s concept of teaching the subject “Workshop on Musical Creativity” in the training program for future music teachers developed for teaching students at the Pedagogical Faculty of the Western Bohemian University in Pilsen. A detailed description of each topic with a description of its theoretical and practical components is presented. Specific methodological recommendations are given, tasks are given to master the studied musical and pedagogical concepts, as well as to develop the creative potential of students. Using the example of an appeal to Indian and Japanese traditions, the unique features of not only European, but also ancient Eastern teaching methods are shown, as well as the possibility of combining them when getting acquainted with Japanese music. As an example, the method of learning the melodies of Japanese children’s songs according to the method of Zoltan Kodaly, with the inclusion of improvisation of accompaniment in Japanese modal frets on Carl Orff instruments is presented, as well as plastic intonation by the method of Emile Jaques Dalcroze.
Description
Subject(s)
muzykal'noe tvorchestvo, evritmika E. ZH. Dal'kroza, SHul'verk K. Orfa, ruchnye znaki i ritmoslogi Z. Kodaya, drevneindijskij metod konnakol, yaponskaya tradicionnaya sistema zapisi not, graficheskaya partitura, hudební tvořivost, eurytmika E. J. Dalcroze, Schulwerk K. Orffa, znaky ruky a rytmické slabiky Z. Kodály, staroindická metoda konnakol, japonský tradiční systém notace, grafická partitura, musical creativity, eurythmics by E. J. Dalcroze, Schulwerk by C. Orff, hand signs and rhythmic syllables by Z. Kodaly, ancient Indian konnakol method, Japanese traditional notation system, graphic score