Film jako umění? Německé příspěvky mezi estetikou a sociologií umění ve 30. letech 20. století

Abstract

Film již ve svých počátcích se stal tématem pro teoretiky z oblasti estetiky nebo sociologie. Nástup filmu rozpoutal diskuzi, zda představuje umění. Prvé filmy z produkce sourozenců Lumiérových vypadaly pouze jako dokumenty. Až později Georges Mélies změnil vzhled filmů, čím se stal inspirací pro další vývoj filmové produkce. O film se teoreticky opírali představitele sovětské montážní školy ale i mnoho německých teoretických autorů. Vybraný němečtí autoři Rudolf Arnheim, Erwin Panofsky a Walter Benjamin se ve 30. letech 20. století zabývali filmovou teorii z různých pohledů. Arnheim popisuje film z pohledu gestalt psychologie, všímá si na filmu podstatné rysy, které film odlišují od pouhé technické reprodukce. Pracuje s pěti diferenciačními prvky, které odlišují filmové zachycení od vnímané reality. Panofsky z pozice kunsthistorika upozorňuje, že film se postupně vyvinul z lidové zábavy. Benjamin z historického pohledu píše o nové situaci v umění, kdy se změnilo jeho vnímání. Píše o masovém umění podléhajícímu politickému diktátu. Film doprovází fenomén nástupu zvuku, který obzvlášť překážel Arnheimovy. On tvrdí, že se tím spojily dva odlišné výrazové prostředky, které společně působí disharmonicky. Panofsky píše o změně způsobu tvorby filmu a hereckého hraní v souvislosti se stylem, který srovnává s divadlem. Benjamin pracuje s procesem ztráty aury, které je přítomná pouze o originality a jedinečnosti díla, což se netýká filmu, který je kvůli komerčnímu využití neustále reprodukován.